7 Melhores Livros Sobre a Pintora Paula Rego

Este catálogo da exposição de Paula Rego no Museo Picasso Málaga conta a história de uma artista de extraordinário poder imaginativo. Paula Rego revolucionou a forma como as mulheres são representadas e tem desempenhado um papel fundamental na redefinição da arte figurativa em Portugal e internacionalmente. São marcantes o caráter pessoal de grande parte de sua obra, o contexto sociopolítico em que está enraizada e as referências e inspiração para a criação de suas obras, que vão da história em quadrinhos à pintura histórica. Este livro apresenta um grande repertório de imagens da obra de Paula Rego, incluindo colagens, pinturas, pastéis de grande escala, desenhos a tinta e lápis, gravuras e esculturas. Uma oportunidade única de conhecer em profundidade a trajetória deste enorme artista português.

Aqui está uma edição atualizada e ampliada do livro suntuosamente produzido, publicado pela primeira vez em 2003, que reproduz em cores e tritonais todas as litografias e gravuras da ilustre artista portuguesa Paula Rego ao longo de toda a sua carreira. Esta edição conta com cerca de sessenta novas obras, incluindo cinco novas séries produzidas nos últimos dez anos: Moon Eggs, Prince Pig, O Vinho, The Curved Planks e Female Genital Mutilation. Crítico e amigo pessoal do artista Tom Rosenthal escreve em detalhes absorventes sobre a iconografia de cada impressão, aproveitando suas extensas conversas com Rego. Há também um novo capítulo sobre a influência da obra do dramaturgo irlandês Martin McDonagh em Rego, assim como uma seção atualizada de Works Out of Series e uma nova introdução baseada em uma entrevista da autora com Rego em seu aniversário de 76 anos. O livro inclui um catálogo raisonné completo no qual todas as gravuras são novamente reproduzidas, mas desta vez em sequência cronológica com descrições detalhadas. O gravurista e artista Paul Coldwell contribui com um ensaio sobre as técnicas gráficas de Paula Regos. A cronologia, lista de coleções públicas, lista de exposições individuais e bibliografia selecionada foram todos atualizados.

O estilo arrojado e distinto das pinturas de Paula Rego adquiriu para ela não apenas uma reputação crítica cada vez maior, mas também um público incomumente grande e entusiasmado. Suas heroínas garotinhas e personagens de contos de fadas parecem firmemente enraizados na infância, mas a inocência dessa arte é obscurecida pelos temas subjacentes de poder, dominação e rebelião, sexualidade e gênero, que percorrem seu trabalho. Aqui Rego se voltou para a canção de ninar como fonte para suas imagens. É um gênero que complementa perfeitamente sua arte; cheias de duplos sentidos, as rimas são escritas a partir da perspectiva de uma criança, mas estão abertas à interpretação de adultos. Vinte e seis canções de ninar bem conhecidas são acompanhadas por uma série de gravuras que ela executou espontaneamente como uma criança faria, desenhando diretamente no prato sem planejamento preparatório. Seguindo as tradições de artistas anteriores, como Beatrix Potter, ela trata o fantástico de forma realista, vestindo animais em trajes humanos e usando deslocamentos de escala oníricos. São ilustrações maravilhosamente cômicas e ricas com uma pitada de sinistro, que transformam rimas clássicas em histórias coloridas sobre loucura e ilusão, crueldade, convenção e sexo.

Com a naturalidade de quem obtém o privilégio de assistir invisível a uma conversa particular, acedemos com estas conversas ao conhecimento desse inevitável quotidiano que é o obscuro processo de trabalho da artista, a sua ambição de "fazer uma coisa que não se consegue fazer", de pintar "aquilo que dói, magoa", as transgressões advindas quando uma história "não sai como a história que a gente vê à partida". Estes diálogos não iluminam "o quarto escuro" em que a artista confessa estar "desde os três anos", mas ajudam-nos a não tropeçar em ideias feitas, a fugir das convenções de interpretação estereotipadas, a experimentar o sobressalto que a obra de Paula Rego sempre origina na nossa própria inquietação, a ver dentro de nós no escuro da sua obra.

Paula Rego é uma artista de poder surpreendente com uma estética única e inesquecível. Tomando as dicas do artista, este estudo fascinante nos convida a refletir sobre as complexidades da narrativa em que o trabalho de Rego se baseia, enfatizando tanto as histórias que as imagens contam quanto como elas são contadas.

Deryn Rees-Jones define interpretações das imagens no contexto do desenvolvimento pessoal e artístico de Rego ao longo de sessenta anos. Vemos como a arte de Rego se cruza com o trabalho tanto do literário quanto do visual, e entendemos sua rica e texturizada camada de referência: seu uso dos Velhos Mestres; ficção, contos de fadas e poemas; as tradições folclóricas do Portugal natal de Rego; e seu envolvimento mais amplo com política, feminismo e muito mais. O resultado é um trabalho altamente original que aborda questões urgentes e atuais de gênero, sujeito e objeto, eu e outro.

Rosengarten explora as operações narrativas da obra de Rego mobilizando tanto a teoria psicanalítica quanto a história social. Ela confronta, como estudo de caso, três pinturas de figuras complexas de diferentes momentos da obra de Rego: A Filha do Policial (1987), O Jardim do Interrogador (2000) e A Primeira Missa no Brasil (1993). O conteúdo dos três exemplares das pinturas liga-os ao contexto político do Estado Novo, o regime de inspiração fascista que dominou a infância de Rego. Traçando vínculos entre as esferas do político e do pessoal, Rosengarten lança luz sobre o complexo entrelaçamento do poder estatal e da autoridade parental na obra de Rego, enfocando o "trabalho de socialização e resistência" que a obra de Rego evidencia em relação ao modelo freudiano de o romance familiar. Rosengarten revela o contexto político de Portugal sob Salazar e o funcionamento da fantasia colonial, ideologia católica e construção de gênero. Ao estimular o vínculo inalienável entre amor e autoridade, este estudo oferece uma leitura da obra de Rego que interroga, em vez de subverter, o modelo edipiano estruturante da família patriarcal.